Mascaron Baroque Lion
- 1月17日
- 読了時間: 4分
更新日：4 日前
Origine：France
Époque ：17e siècle
Hauteur：20cm
Largeur：16cm
Profondeur：7cm
¥168,000
Texte original en français
Sculpture décorative en bois représentant un mascaron léonin, réalisée en France vers le milieu du XVIIe siècle (1650–1680). Cette œuvre s’inscrit dans une période de transition charnière, marquant le passage du style Louis XIII vers la maturité du Grand Siècle sous Louis XIV.
Le lion, traditionnellement associé à la protection, à l’autorité et à la puissance, y est traité avec une remarquable intensité expressive. La précision du travail sculpté ainsi que la forte présence volumétrique traduisent avec clarté le goût ornemental développé dans la France baroque de cette époque. Ce type de décor occupait une fonction autant symbolique qu’esthétique, contribuant à renforcer le caractère imposant des architectures et du mobilier auxquels il était destiné.
La composition repose sur une structure symétrique particulièrement caractéristique du langage décoratif baroque. Les enroulements de type scroll disposés autour du visage, associés à de profonds creusements destinés à accentuer les effets d’ombre, produisent une surface animée d’un fort dynamisme visuel. L’expression puissante du visage, marquée par les rides du front et la tension du regard, ainsi que le traitement fluide et mouvementé de la crinière, témoignent d’une sensibilité dramatique propre à cette période de transition stylistique.
Les cavités profondes des yeux, l’ouverture de la gueule laissant apparaître les crocs, ainsi que les contrastes de clair-obscur générés par le relief, confèrent à l’ensemble une présence particulièrement vivante. Cette manière de faire vibrer la surface par les jeux d’ombre et par une symétrie volontairement animée de légères irrégularités correspond pleinement à l’évolution du baroque français vers des formes plus théâtrales et dynamiques au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle.
Cette sculpture devait probablement appartenir à un ensemble décoratif architectural, tel qu’un manteau de cheminée, une porte d’entrée ou un meuble de prestige. Les trois trous de fixation encore visibles témoignent de son ancien mode d’installation. Au revers, les traces irrégulières laissées par les outils révèlent le travail manuel de l’artisan, réalisé au ciseau, et rappellent la conception en haut-relief de l’ensemble.
La surface noire peinte à l’origine s’est progressivement écaillée au fil des siècles, laissant réapparaître par endroits le grain naturel du bois. Le matériau, lentement asséché par le temps, présente aujourd’hui une texture ancienne et profondément patinée. Les usures, les lacunes de polychromie et les variations visibles de la surface participent désormais pleinement au caractère et à la présence historique de l’œuvre.
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17世紀中頃（1650 – 1680）フランスバロック初期の要素を残しつつ中期へと移行する、ルイ13世からルイ14世への転換期に制作された、ライオンをモチーフとしたMascaron（マスカロン）の木彫装飾です。守護の象徴とされるライオンを力強く表現しており、精緻な彫刻と重厚な立体感には当時の装飾美意識が色濃く反映されています。こうした装飾は威圧感や力強さを示す重要な役割を持ち、建築や家具に豪華な装飾性をもたらしていました。
この彫刻は左右対称の構図を基調としており、上下左右に施された渦巻き状のスクロール装飾や陰影を際立たせる深い彫り込みによって、バロック様式特有の華やかな装飾性を随所に見て取ることができます。特に眉間にシワを寄せた力強い表情と流れるような躍動感のある鬣（たてがみ）の表現は、この時代らしい劇的な感性を端的に示しています。さらに、深く彫り込まれた目のくぼみや牙を覗かせた口元に落ちる強い陰影が、木肌に生き生きとした生命感を与えています。こうした明暗対比を強調するレリーフと、対称性の中に揺らぎを孕んだ造形は初期から中期へと向かう動的な表現への移行を示しており、本作がその時期に位置づけられる一因といえます。
この装飾はマントルピース、玄関扉、あるいは高級家具などに取り付けられていた建築装飾の一部と推察され、3箇所の釘穴から実際に飾られていた歴史が伺えます。また、背面の不規則な溝は当時の職人が手作業で平らに仕上げた際のノミ痕で、一彫り一彫り刻まれた高浮彫（ハイレリーフ）の構造を前提とした手仕事の痕跡です。
黒く塗装された表面は数百年の時を経て剥落し、ところどころに木肌が現れています。長い歳月をかけて内部の水分が抜け切った木材は枯れた質感を湛えています。塗装の剥がれや木肌の表情など経年による変化を作品の魅力としてお楽しみいただけます。
