Mascaron Baroque Lion
Updated: 5 days ago
Origine : France
Époque : 17ème siècles
Hauteur : 20 cm
Largeur : 16 cm
Profondeur : 7 cm
Prix : à venir
Texte en français
Mascaron léonin en bois sculpté, réalisé en France au XVIIᵉ siècle dans un langage baroque conservant encore certains éléments hérités du maniérisme. Le lion, traditionnellement associé à la protection, y est représenté avec une grande puissance expressive, tandis que son visage intègre des traits presque humains qui lui confèrent un caractère grotesque. La finesse de la sculpture et l’ampleur des volumes traduisent le goût décoratif de l’époque. Ce type d’ornement contribuait à conférer majesté et prestige aux édifices comme au mobilier.
La composition repose sur une organisation symétrique. Dans les parties supérieure, inférieure et latérales se déploient des ornements à volutes intégrant des éléments de cuirs découpés hérités du vocabulaire maniériste. Leurs surfaces en forme de bandes se replient et leurs extrémités s’enroulent. Tout en conservant des éléments maniéristes, l’œuvre présente une expression baroque dans la profondeur des creusements et la puissance du modelé du visage. L’expression tendue, marquée par le froncement des sourcils, ainsi que le mouvement fluide et animé de la crinière témoignent avec clarté de la sensibilité dramatique propre à cette période. Les cavités profondément creusées des yeux et la gueule entrouverte laissant apparaître les crocs produisent de forts contrastes de lumière et d’ombre, donnant à la surface du bois une présence particulièrement vivante.
Cet ornement a été réalisé pour décorer l’architecture ou le mobilier, et les trois trous de clous témoignent de son utilisation passée comme élément de décor. Au revers, les rainures irrégulières correspondent aux traces de ciseau laissées par l’artisan de l’époque lorsqu’il a aplani la surface à la main. Elles témoignent d’un travail artisanal conçu en fonction de la structure de ce haut-relief, sculpté coup de ciseau après coup de ciseau.
La surface peinte en noir s’est écaillée au fil des siècles, laissant apparaître le bois par endroits. Le bois présente une texture patinée par le temps, et les pertes de peinture ainsi que les nuances de sa surface sont autant de transformations liées au vieillissement que l’on peut apprécier comme faisant partie du charme de l’œuvre.
17世紀のフランスで制作されたマニエリスムの要素を残すバロック様式の木彫マスカロン。守護の象徴とされるライオンを力強く表現しており、その顔貌には人間的な表情が重ねられグロテスクな造形となっています。精緻な彫刻と重厚な立体感には当時の装飾美意識が色濃く反映されています。こうした装飾は建築や家具に威厳を与える役割を担っていました。
この彫刻は左右対称の構図を基調としており、上下左右にはマニエリスム由来のストラップワークの要素を取り入れたスクロール装飾が施されています。帯状の面が折り返され、その端部が巻き上がるように構成されています。マニエリスムの要素を残しつつ陰影を際立たせる深い彫り込みや顔の重厚な量感にはバロック的な表現が見て取れます。特に眉間にシワを寄せた力強い表情と流れるような躍動感のある鬣（たてがみ）の表現は、この時代らしい劇的な感性を端的に示しています。さらに深く彫り込まれた目のくぼみや牙を覗かせた口元に落ちる強い陰影が木肌に生き生きとした生命感を与えています。
この装飾は建築や家具を飾るために制作され3箇所の釘穴から実際に飾られていた歴史が伺えます。また、背面の不規則な溝は当時の職人が手作業で平らに仕上げた際のノミ痕で、一彫り一彫り刻まれた高浮彫（ハイレリーフ）の構造を前提とした手仕事の痕跡です。
黒く塗装された表面は数百年の時を経て剥落し、ところどころに木肌が現れています。長い歳月を経た木材は枯れた質感を湛えており、塗装の剥がれや木肌の表情など経年による変化を作品の魅力としてお楽しみいただけます。
